7. GRANDES ARTISTAS: FRIDA KAHLO- 2

Buenos días tesoros de mi corazón, demos gracias a Dios por la semana que termina.

Amores, recordemos a la artista Frida Kahlo

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Mayo 22 de 2026

Frida Kahlo- continuación

Frida Kahlo tuvo un grave accidente en un bus en 1.925, tuvieron que hacerle 32 cirugías que le dejaron en cama por mucho tiempo, en ese momento fue cuando expresó el dolor que sentía a través de sus pinturas.

Se casó con el artista Diego Rivera.

En 1.953 hizo una exposición en México a la cual asistió mucha gente, ella estaba muy enferma por lo cual decidió asistir en ambulancia y en su propia cama.

Murió en 1.954

🐒 Ahora coloreamos una de sus principales obras 🐒

👼 QUE EL BUEN DIOS TE BENDIGA Y TE GUARDE Y LA VIRGENCITA TE ACOMPAÑE 👼

13. LINEAS RECTAS

 Martes, 19 de mayo de 2026

LINEAS RECTAS

Dominar el trazado de líneas rectas a mano alzada es una habilidad fundamental en dibujo técnico y artístico. La clave está en usar el brazo completo en lugar de solo la muñeca, mantener un movimiento rápido y decidido, y fijar la vista en el punto de destino, no en la punta del lápiz

Técnicas para Trazar a Mano Alzada

• El movimiento nace del hombro o del codo: Para líneas largas, bloquea la muñeca y mueve todo el brazo; esto aporta mayor seguridad y fluidez.
• Trazo rápido y fluido: Dudar o hacer la línea lentamente provoca temblores e imperfecciones. Es mejor hacer un trazo rápido de un solo golpe.
• Guía visual (Punto a punto): Identifica el punto inicial y el punto final. Fija tu mirada en el punto de destino mientras trazas hacia él.
• Línea imaginaria: Antes de marcar el papel, practica el movimiento en el aire un par de veces para acostumbrar a la mano.
• El truco de la respiración: Para un mejor pulso, inhala antes de trazar, aguanta la respiración mientras dibujas la línea y exhala al terminar

12. MOSAICO

 Martes, 12 de mayo de 2026

MOSAICO

EL mosaico es una técnica artística decorativa que consiste en crear imágenes o diseños (figurativos o abstractos) mediante la unión meticulosa de pequeñas piezas de diversos materiales y colores —llamadas teselas— sobre una superficie. Estas piezas, comúnmente de cerámica, vidrio o piedra, se pegan sobre muros, suelos o soportes artísticos para crear una imagen unificada, duradera y detallada.

Historia y Evolución

• Orígenes: Se remonta a la antigua Mesopotamia, y cobró gran importancia en la antigua Grecia y el Imperio Romano, donde se usaba para decorar suelos y paredes con escenas detalladas.
• Uso Actual: Hoy en día, es una técnica popular tanto para la decoración arquitectónica moderna como para la expresión artística personal, a veces conocida como mosaiquismo.
• Propósito: Además de su función estética, el mosaico artístico es valorado por su durabilidad y su capacidad para embellecer espacios públicos y privados

6. GRANDES ARTISTAS: FRIDA KAHLO- 1

  

Mis niños bellos, terminemos nuestra jornada con corazoncitos agradecidos por la semana que termina.

Mis amores, hoy conoceremos un poco sobre la vida de la pintora mexicana Frida Kahlo

👀 Presta atención 👂

✏ Escribe en tu cuaderno 📖

Mayo 8 de 2026

Frida Kahlo

El nombre de Frida Kahlo fue realmente Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, fue la tercera hija de Guillermo Kahlo y Matilde Calderón.

Siendo niña se enfermó de poliomielitis, una enfermedad que le dejó una pierna más delgada que la otra, por ello tuvo que permanecer en cama por nueve meses y operarse en muchas ocasiones. No podía practicar deportes ni hacer amigos facilmente.

👼 QUE EL BUEN DIOS TE BENDIGA Y TE GUARDE Y LA VIRGENCITA TE ACOMPAÑE 👼

11. DIBUJO LINEAL

 Martes, 05 de mayo de 2026

Buenos dias mis queridos estudiantes, el dia de hoy trabajaremos la coordinacion ojo- mano realizando una tecnica muy divettida.

ARTE LINEAL

El line art o arte lineal es una técnica de dibujo que consiste en utilizar líneas rectas y curvas con distintos grosores, ángulos y direcciones para crear la figura y dotarla de forma y volumen.

El line art es monocromático (usualmente en blanco y negro). Se utiliza tinta a un color (generalmente negro), degradando el tono en caso de que se quieran aplicar sombras u otros efectos.

El soporte debe ser de un color sólido, generalmente blanco, pero puede ser de cualquier otro color.

Con esta técnica puedes realizar desde dibujos sencillos o mandalas para colorear, hasta auténticas obras de arte para colgar en tu salón o cualquier estancia de la casa u oficina.

El line art es utilizado para la ilustración de comics y diseño de personajes.

10. COLLAGE

Martes, 28 de abril de 2026

 

Muy buenos días mis queridos estudiantes, espero hayan tenido un excelente fin de semana. Hoy realizaremos una clase donde debes demostrar toda tu imaginación y creatividad

EL COLLAGE

es la técnica artística de unir elementos o recortes de distinto origen y convertirlos en una obra. Consiste en tomar fragmentos de diversas fuentes y combinarlos para darles una nueva forma o nuevo significado.

Artistas del collage

Algunos artistas célebres que incursionaron en el collage son:

• Georges Braque (1882-1963). Fue un artista francés, pionero en el uso del papel como material principal en sus collages, técnica a la que denominó papier collé (“papel pegado”, en francés). Experimentaba con diferentes tipos de papel, como papel de periódico, papel de madera y papel de cigarrillos. A diferencia de Pablo Picasso, Braque solía incluir en sus collages elementos decorativos, como recortes de patrones, etiquetas y trozos de tela.
• Pablo Picasso (1881-1973). Fue un artista español, de los más influyentes del siglo XX y uno de los pioneros en el uso del collage. Exploró con una amplia gama de materiales para aportar textura y tridimensionalidad a sus obras. Sus collages contenían papel de periódico, recortes de tela, objets trouvés (objetos encontrados) e incluso arena.
• Juan Gris (1887-1927). Fue un artista español, cofundador del cubismo y pionero en el uso del collage. Utilizaba formas geométricas y fragmentos de objetos cotidianos, como papel de periódico y cartón, para crear sus composiciones.

9. SALPICADO

 Martes, 21 de abril de 2026

Hola chicos buenos días, como están?. El día de hoy vamos a prender una técnica nueva llamada salpicado donde vamos a utilizar cepillo de dientes viejito y vinilos de colores.

SALPICADO

La técnica de salpicado, a menudo denominada "dripping" en contextos artísticos, consiste en proyectar gotas de pintura sobre una superficie para crear texturas, fondos o efectos visuales espontáneos.  Se realiza comúnmente raspando las ceras de un cepillo de dientes o pincel cargado de pintura diluida, ideal para simular nieve, estrellas o crear patrones abstractos.

Detalles claves:

1. Materiales: cepillos de dientes, brochas, pinceles, pintura y plantillas (opcional)

2. Procedimiento: Se humedece el cepillo con pintura (mezclada en agua) y se frotan las cerdas con el dedo para liberar finas gotas sobre el soporte

3. Uso de plantillas: Al colocar formas recortadas (moldes) sobre el papel, se crea un "salpicado negativo" que resalta la figura.

VARIACIONES:

1. Salpicado directo: usando cepillo de dientes para un efecto niebla

2. Salpicado con cepillo: golpeando un pincel contra otro para gotas mas grandes

3. Chorretones: Aplicar pintura fluida y dejarla caer al inclinar el soporte